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“1975年，青島四方機械廠奉命制造坦桑尼亞至贊比亞鐵路的總統車廂，邀我前去繪乞力馬札羅雪山和維多利亞瀑佈，然後根據油畫織錦裝飾車廂。”
——吳冠中《我負丹青：吳冠中自傳》
吳冠中 坦桑尼亞大瀑佈1975 年作油彩 畫佈100.3 x 179.6 cm。估價：HK$ 36，000，000 - 56，000，000
1979年春為人民大會堂創作巨幅油畫《長江三峽》
成熟時期所繪，珍罕國禮藍本
1975年，吳冠中接受瞭國傢邀請的一項外交任務，當時政府援助坦桑尼亞連結贊比亞的鐵路工程已經接近完工，青島的四方機車車輛廠則負責制造鐵路的列車車廂，其中兩節車廂將作為國禮，分別送給坦桑尼亞和贊比亞的兩位總統作為公務車廂。四方機車廠設計科的朱仁甫希望在車廂內裝飾帶有當地特色的織錦圖像，便邀請吳冠中前往青島繪制坦桑尼亞的乞力馬札羅雪山及贊比亞的維多利亞大瀑佈兩張油畫作為織錦圖像的藍本。
中坦工人在修建坦贊鐵路
馬遠《水圖卷》（局部）宋代中國北京故宮博物院藏
這段經歷使得吳冠中與非洲結緣，間接地埋下瞭他在1981年底隨著中國美術傢代表團遠赴非洲的伏筆。《坦桑尼亞大瀑佈》不但是吳冠中油彩畫成熟時期的集大成、70年代作品於市場上出現尺幅最大之作，更是藝術傢生涯唯一一次為瞭國傢外交而創作，象徵吳冠中的愛國情懷，作品歷史定位的重要性不言而喻。
吳冠中《坦桑尼亞大瀑佈》
維多利亞瀑佈
吳冠中《瀑佈》1980年作
吳冠中《大瀑佈》1975 年作 油彩木板 50.5 x 81.2 cm。 蘇富比香港2012年4月2日成交價：9，620，000港元
風箏不斷線，油畫民族化
《坦桑尼亞大瀑佈》創作於1975年，為吳冠中“銀灰色”時期的開端作品之一，在吳冠中的早期油畫創作中，這樣的巨型畫作極為罕見，可能由於是國傢任務，才能有機會在物資貧乏的年代完成此等鉅作，大幅構圖的不易也成為藝術傢對於自己的期許與挑戰。畫中詮釋的維多利亞瀑佈乃是世界三大瀑佈之一，是由五道瀑佈所組成的瀑佈群，從廣大無邊的河床飛流直下，打起鋪天蓋地的水霧，據聞聲若雷鳴。此件作品的尺幅更襯托瞭瀑佈的雄偉壯觀，氣勢磅礡的畫面彷佛引領觀者實際邁入畫佈內的空間體驗，宛如李白在《求崔山人百丈崖瀑佈圖》詩中所描寫的場景：“百丈素崖裂，四山丹壁開。龍潭中噴射，晝夜生風雷。”
卡斯帕· 大衛·弗裡德裡希《海邊僧侶》 約1809年作德國柏林舊國傢美術館藏
吳冠中的色彩統調處理尤以1970年代的油畫作品臻至高峰，他將白色的顏料覆蓋於瀑佈懸崖邊所顯現的黑、灰色山巖，輕靈的水色與巖壁厚重的量感突顯出兩者的對立性，水線在頂端分流而下，卻在中途交錯遇合，直至底部激蕩起迷人的水霧，巧妙的形成由上而下從點轉換成線再積累成面的奇特構圖。抑揚頓挫的細致筆觸在解析瀑佈的動態中以吳氏“抽象美”的語言帶來獨特的韻律，畫面右下斜角的細密水霧遠觀看似平塗，卻隱藏著輕盈、細膩的透明質感，在生機勃勃的佈局中飛越激濺。吳冠中註重繪畫中情感的自然表露，他認為主觀的意象可以取代客觀的細節表述，從而增加作品的整體感染力。他說：“我愛繪畫中的意境，不過這意境是結合在形式之中，首先通過形式才能體現。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術生涯的核心。”《坦桑尼亞大瀑佈》具有西方現代繪畫明暗對比的表現方式和形式語言，也有中國傳統的虛實相間概念，其豐富的藝術內涵，可說是吳冠中油畫融合中西形式之碩果。
吳冠中其他以瀑佈為主題的作品
吳冠中《瀑佈》 1972年作
吳冠中《瀑佈》 1973年作
吳冠中《瀑佈》198台中產後護理中心介紹5年作
1992年3月，吳冠中及其長子可雨在倫敦大英博物館‘吳冠中——一個20世紀的中國畫傢’畫展海報前
1972年，吳冠中偕妻子去貴陽探望嶽母，途經桂林時，便因美景邁不開腳步，停留在陽朔山寫生。自此藝術傢一生的創作便與桂林結下瞭不解之緣，桂林風光成為吳冠中的重要畫題，以不同媒材和風貌出現於藝術傢不同階段的作品中。《桂林》創作於1991年，90年代吳冠中在風景畫類的探索和技藝已經達到圓融成熟的新高度，此幅作品讓我們一窺藝術傢經過歲月沈淀創作風格成熟後對桂林景色的抒寫與感知。
吳冠中 《桂林》 1991 年作 油彩畫佈裱於木板 44 x 53 cm。 估價：HK$ 15，000，000 - 25，000，000
《桂林》中的群山呈現三角型或不規則的幾何形態，以深淺變化的灰褐色表現，山峰為深，山根為淺，以建構山勢的雄偉深邃，層巒聳立峭拔。畫面以散點透視進行佈局，可見藝術傢在長久對桂林景致的掌握下，意圖變化與創新，房屋村落由右上斜至左下，呈現出貫穿前後的蜿蜒曲線，山勢和村落在形式與色彩的巧妙對比下，使畫面更具層次感與景深。斜對角線的構圖形式將繁密景觀置放在邊陲而不是畫面中央，前景以平靜的江面給予畫面呼吸的空間，反而使得作品主體更為突出。山巒中的樓房以“之”字形插入江面，與銀灰色的水交錯，極具詩意。使人聯想到元代倪瓚“一河兩岸”方式出現的山水畫構圖，景物由遠至近迎面蜿蜒而來，引人入勝。
吳冠中 《桂林山石》 1975 年作 水粉紙本 39.3 x 35.5 cm。 估價：HK$ 3，000，000 - 4，600，000
1970年代是吳冠中運用西方媒材創作的精華時期，對於形式元素的掌握與風格已然十分成熟，更受到學術界與市場兩方面的高度認可，《桂林山石》正是這個關鍵時期的代表作品。此時的吳冠中重拾水墨創作，用以補足油彩的表達瓶頸，也在其他各種創作媒介中遊走求索，水粉作為其中的媒材之一，由於其調和水粉的形式，乾濕變化大，處在不透明和半透明之間，因此畫面有水彩酣暢淋漓的效果，而又帶油彩的厚實質感。藝術傢對水粉運用的獨特運筆技法在《桂林山石》中表現得淋漓盡致，主體山石以疊加筆觸展現厚實雄偉的氣勢，邊緣的處理卻有水彩的透明質感，使得整體構圖增加瞭山水畫的層次與景深。
吳冠中 《在天涯》 1998 年作 油彩台中產後護理之家推薦麻佈 92.3 x 60.1 cm。 估價：HK$ 5，000，000 - 7，000，000
1998年作的《在天涯》可說是獨樹一格，直式的構圖不禁令人聯想到中國傳統的立軸山水，吳冠中將觀者視覺聚焦在畫面中心高聳的樹木，纖細的黑色枝幹、崎嶇的轉折和畫面頂端厚實、細密的樹葉都說明這應是一棵蒼勁有力的松樹，不過畫面中段的葉子卻逐漸稀疏，順應筆觸呈現向下垂吊之勢，鋪墊在樹幹之下並往下縮減量度，盡顯老態。到瞭最下方，樹葉已經不具單獨量體，和枝幹相融合於筆觸裡，墨綠色和黑色油彩不分彼此、相互纏繞，就像目睹瞭人生從壯年邁至老年的過程。
對於吳冠中來說，這樣的形象正好符合他對於意象和美感的追求：“我愛老樹，不是為瞭珍視它的年輪，說穿瞭是愛其形象蒼勁之美。……虯曲的軀幹，層層垂掛的氣根，可以讓寫實的畫傢無窮無盡的探索，可以予抽象派繪畫以不盡的啟發。”對比右下角枯枝上寥寥幾片秋葉，以清奇的姿態一枝獨秀，畫面左下方往斜角飛行的喜鵲畫龍點睛，均衡瞭畫面中心的濃彩表現所造成頭重腳輕的空間感。左右方溫暖又清新的粉色留白更是吳冠中創作水墨多年的體會，再結合西方油彩的表現方式構成意境上的形式美。
吳冠中 《蜀中水田》 1979 年作 油彩紙板 25.4 x 35.3 cm。 估價：HK$ 4，800，000 - 6，800，000
《蜀中水田》中以油彩勾畫線條，而線條抒以意，吳冠中將傳統國畫之寫意融入到油彩創作。畫面線條流暢，水田的輪廓形成“s”型弧線，增添瞭構圖的節奏與韻律感。藝術傢先在畫佈表面塗出奶油白、粉藍等幾個淺色漸層色區，再加以深色線條勾勒出水田及周圍植被及山林。水墨線條的流暢性被帶入油彩中，水田、樹木在藝術傢筆下蜿蜒伸展、流動，呈現出“間水繞田山影轉”的情景。油彩由於其粘稠性而不及水墨輕盈，但同時為畫面帶來特殊的質感和紋路肌理。顏料厚塗於畫佈上，筆刷的走向和停頓均與構圖佈局相輔相成，展現藝術傢水陸兼程的腕下功夫。
吳冠中 《大巴山中桃李正開》 1979 年作 碳素墨水鋼筆宣紙 46.5 x 103.5 cm。 估價：HK$ 3，000，000 - 4，000，000
《大巴山中桃李正開》采用傳統散點透視法，山勢恢弘壯闊而又細節豐富，若仔細斟酌畫面的每個局部，會發現若將畫面分割為多個部分，每個部分仍然能獨自形成一幅畫卷。當觀台中頂級月子中心者視點落於畫面不同位置，處處可發現美的驚喜。如前景中曲線型排列的村落，畫面各處蜿蜒的山脈與山谷田間，均可獨立成畫。這便呼應瞭吳冠中強調的“1+1=1”藝術公式，即作品中兩個或兩個以上的個體應結合成一個整體。作品落款處伸出的樹梢枝芽，從其延伸的方向及大小形態可看出並不是實景寫生，而是藝術傢為組構畫面而特意佈置。枝幹及周圍的留白，與藝術傢落款又可獨立視之，猶如南宋山水畫的“一角半邊”別有意境，又同時巧妙地與畫卷相貫連融通，枝頭勾勒出嫩芽與花苞，更呼應瞭題目中的“桃李正開”。
保利香港2017秋拍
“惟墨維新——當代水墨藝術”
2017年10月3日星期二
上午9：45
香港君悅酒店
保利香港2017秋拍“惟墨維新——當代水墨藝術”專題，囊括早期現代水墨至當代水墨的諸多重要藝術傢作品，其中吳冠中版塊呈現其三件重要水墨作品，《年華》、《墻》及《春憶》，豐富展現吳冠中融匯中國傳統水墨與西方現代藝術的獨特藝術語言。
吳冠中《年華》 1993 年作 設色紙本 68.5 x 137 cm。 估價：HK$ 4，000，000 - 7，000，000
從這件創作於1991年的大尺幅水墨作品，可以一窺吳冠中對藝術形式美和抽象美的探索實踐。他不提倡抽象主義，主張“風箏不斷線”，認為藝術應當讓大眾看得懂，但他倡導“藝術傢要研究抽象美，有對抽象美的認識，藝術作品才會有強烈的形式美感”。作品《年華》的整幅畫面底色為淡墨的灰色，淡墨之上用濃墨表現出填滿畫佈的茂密的枝葉，正朝著各個方向恣意生長、；墨色間跳躍著點點留白，並點綴著大量色點。作品的筆觸時而厚重時而輕巧，墨色層次豐富且濃淡相宜，收放自如。豐富的畫面彷佛風吹動層層疊疊的樹梢，將透過枝葉間隙而灑落滿地的陽光攪亂成一地斑駁，充滿台中月子中心費用動感和活力，正是最美好的年華的寫照。
吳冠中 《墻》 1993 年作 設色紙本 68.5 x 137.5 cm。 估價：HK$ 5，000，000 - 8，000，000
同樣創作於1993年的作品《墻》極富吳冠中藝術特色，他在這幅畫中主要探討的是線條的表現力，線條的抽象之美。大面積的白墻上點綴著錯落的黑瓦，天空中漂浮著點點淺灰色的雲，極簡的筆觸輕巧地勾勒出瞭江南建築獨有的淡雅秀麗。白墻上爬滿瞭茂密的爬山虎，枝幹層層纏繞，或遒勁有力，或輕盈如絲，透出旺盛的生命力。在葉子的表現上，畫傢采用瞭潑墨的形式，並大膽地選用瞭多種豐富的色彩；墻後還探出幾支盛放的紅花，充滿調皮的意趣，既突破瞭白墻黑瓦的單調，又給畫面註入瞭動感和活力，一個生機勃勃的江南躍然紙上。
吳冠中 《春憶》 設色紙本 50 x 45.5 cm。 估價：HK$ 2，000，000 - 3，000，000
《春憶》為吳冠中水墨語言的經典濃縮，藝術傢依托現代藝術的感受，擺脫瞭形的束縛，在構圖和形象處理上逐漸簡化，提煉繪畫語言至點線面的概括，在粗細、疏密的細微變化中，林木的繁茂與疊錯，真實而生動地躍然紙上；細軟的紙條與新生的嫩芽隨風搖曳，春意盎然。茂密的林間，一汪清池賦予畫面疏密節奏的變化。藝術傢用具有現代設計構成特點的造型與筆墨對樹木的形象進行重構，致力於尋求最簡潔純粹的表達方式。在極強的形式感表現中，吳冠中充分運用水墨濃淡之變化，營造出枝椏間遠近、薄厚交織，光影淋漓的效果，筆觸精妙、韻味十足，形式與質感的刻畫與表現，無不達到瞭最完美的集成與統一，堪稱吳冠中藝術成熟期的難得佳作。
來源：99藝台中產後月子術網
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